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忘了发表于 2007-8-31 21:20

深度解析:论摄影的视觉冲击力

虽然说的大部分是新闻摄影，不过也给我们这些业余者提个醒，什么才是我们要拍的，要表达的。
 
 
有网友在迪派论坛转载了一篇有关摄影作品视觉冲击力的文章，引起了大家的兴趣，事实上，关于摄影作品的视觉冲击力，在摄影界有两种截然不同的看法，推崇者视之为成功摄影作品的首要因素，认为“首先要抓住观众的视线，吸引观众的注意，然后才言其他”，评论摄影作品时言必称“冲击”，有冲击力就是好，反之就是不好；反对者视之为摄影界的兴奋剂，认为“视觉冲击力”的提法背离了摄影艺术的本质，误导了审美取向，对摄影艺术贻害不浅。
　　其实，小编个人认为这两种观点都有一定道理，摄影作品有所谓“视觉冲击力”，能在第一时间吸引读者的注意，这没什么不好，所以，对“视觉冲击力”没必要鄙视，但另一方面，视觉冲击力不是评判摄影作品好坏的标准，更不是唯一标准（个人观点，仅供探讨）。 
　　为了让大家更好认识摄影作品“视觉冲击力”的问题，小编特地从网上搜集了这方面的一些文章，供大家参考，内容涉及什么是视觉冲击力、新闻摄影中的视觉冲击力、如何提高摄影作品的视觉冲击力等等。
　　一、什么是视觉冲击力
　　（作者：曾璜）
　　“视觉冲击力”是对“Visual Impact”的误读。
<IMG height=244 src="http://www.dpnet.com.cn/school/img07/070625_vi_01.jpg" width=300>
　　“视觉冲击力”应该是一个舶来语。它源于何时何地，从哪个外语而来，都需要进一步考证。现在掌握的资料表明，这个词最早在中国出现可能是1988年的北京国际摄影周。从此，它成为了中国摄影界，特别是新闻摄影界最时髦的词组之一，连对摄影一无所知的人（还包括总编辑和文字编辑）都可以用“视觉冲击力”对照片进行评价。 
　　“视觉冲击力”应该源于英文的“Visual Impact”，这是一个欧美报道摄影领域常常用来评价照片视觉构成的说法。平心而论，“视觉冲击力”是当时众多中文解释中最为恰当的译法。不过在以后的二十年里，这个词被那些不了解摄影的和尚顾名思义地给念歪了、念窄了。实际上，“Impact” 并不仅仅只有“冲击力”这一个解释，还有“影响力”、“效果”等众多意思。我请过最少三位在国外学习研究过视觉传播的业内人士来翻译这个词组，居然没有一位将其翻译成“视觉冲击力”！！！综合他们的译法，这个词如果译成“视觉感染力”、“视觉表现力”更能表达原有的意思。 
　　“视觉冲击力”误导了中国摄影师在影像创造上的思维，限制了中国摄影师的想象力，造成了中国摄影师自觉不自觉利用广角的视觉畸变来追求和达到所谓的“视觉冲击力”。
　　看来“视觉冲击力”对“Visual Impact”狭隘的注解，又是一个中西方文化交流中对西方外来观念的误译误读，并误导了中国新闻摄影的例子。 
　　到了该为“Visual Impact”这个标准正名的时候了！ 
二、专家论“视觉冲击力”
　　1、曾璜：用广角镜头是摄影表现的需要，并非可议追求所谓的视觉冲击
　　【曾璜：图片编辑，摄影师，摄影活动策划人】
<IMG height=255 src="http://www.dpnet.com.cn/school/img07/070625_vi_02.jpg" width=300>
　　一位朋友对我用广角镜头拍摄的照片发提出了质疑，并引起了一场对广角镜头使用、视觉畸变和“视觉冲击力”说法的讨论。
　　摄影师在职业生涯的初期，常常需要借助超广角镜头的视觉畸变获得影像张力，随着组构影像能力的增强，摄影师对不同镜头的使用就会越来越自如。1994年，我去波黑战地采访时，正处在借助超广角镜头获得影像张力的阶段。随后就慢慢鄙弃了这样的表现手法，注意避免广角镜头，特别是超广角镜头产生的畸变。单位为我配备的12mm的镜头，一直在我的保险柜里躺着，没有开过包呢！！！在我20多年的从业生涯中，没有发过一张鱼眼镜头拍摄的照片，无论是我自己拍摄的还是别的摄影师拍摄的。 
<IMG height=242 src="http://www.dpnet.com.cn/school/img07/070625_vi_03.jpg" width=300> 
　　在我任教的所有报道摄影培训中，无论是学院教育，还是职业教育，我都旗帜鲜明地表述： 
<UL>
<LI>简单地借助广角镜头的视觉畸变获取影像张力，表明摄影师缺乏视觉表现力。
<LI>在拍摄现场只有两种情况可以用超广角镜头：一是没有退路，但又要拍全；二是在拥挤的新闻现场，别的摄影师使用超广角镜头，而你不使用的话拍不上。 </LI></UL>
　　 2、黎旭升：如何认识新闻图片的视觉冲击力 
　　【黎旭升：中山日报摄影记者，中国新闻摄影学会会员博客地址：<A href="http://lixusheng.blshe.com/" target=_blank>http://lixusheng.blshe.com/</A> 】 
　　
　　在现代报纸中，对于新闻图片的重视和专业使用已经成为媒体的一种共识，如何选择和使用好图片成了报社图片编辑需要掌握的重要本领。图片总监们说的最多的一句话就是，你可以不会拍摄照片，但必须要有“看”照片的天份，其中人们谈得最多的话题是图片的视觉冲击力，那么对图片的视觉冲击力的认识就显得非常重要。在目前情况下，无论是摄影记者还是图片编辑，大部分人对图片视觉冲击力的认识依然处于表层，处于对新闻图片简单的显性理解，因此，笔者就新闻图片的视觉冲击力问题进行了初步的探索和研究。
　　新闻图片的显性因素和隐性因素 
　　这是一个朋友在他的博客上就冲击力问题的一段感想：　　
　　“下午上班时，一位记者在旁边说他拍摄的一张工商查处盗版光碟的图片很有冲击力，我凑近看，画面构图很一般，他手里拿着的2张光碟占了大部分画面，远一点是工商人员在一个影碟货架前。显然这样理解画面冲击力是很浅薄的。
　　平时经常听到编辑说某张图片视觉冲击力不够或没有冲击力之说，再仔细看图，只是记者多以中长焦距镜头拍摄的，画面相对不广，没有出现那种夸张的变形罢了。 
　　一般摄影记者多喜欢借助超广角镜头的视觉畸变获得画面张力。在平时工作中，就发觉大部分摄影记者都爱使用这种镜头，几乎所有的画面边缘都是严重的畸变。在裁减记者拍回的图片时，经常会因画面顶满图框而不知如何裁减，有时不得不舍弃那张图片。从一般编辑那里看来，这类用超广角镜头靠近拍摄对象的画面给人强烈的现场感，是记者‘会拍’图片，这从主观上误导摄影记者频繁使用超广角镜头。有的记者甚至把这种超广角变焦作为常用镜头一直套在机身上。这种情况也因此经常使得文字编辑与图片编辑对一张图片的判断出现偏差。”
　　就这段话而言，它代表了大部分的图片编辑或者文字编辑对这一问题的认识和态度，多数人认为，图片的视觉冲击力就是镜头的张力，就是广角变形给读者造成的视觉感受。其实，这种理解是片面的。 
　　新闻图片的视觉冲击力可以从图片外在和内在的冲击力两方面来理解，也可以称作显性因素和隐性因素，作为一张或者一组新闻图片，人们对其视觉冲击力的理解也是读者认识和解读图片的过程。 
　　下面这张图片是著名摄影师卢广拍摄的“非典”时期的一张图片，他使用广角仰视的拍摄方式，夸张医护人员的脚步来表现了他们抢救“非典”患者的急切心情和他们对生命的珍爱。 
<IMG height=397 src="http://www.dpnet.com.cn/school/img07/070625_vi_05.jpg" width=467> 《疫情就是命令》摄影：卢广 
　　就这张图片来说，它给人造成了强烈的视觉冲击力，这种心理感受来自图片外部视觉上的张力，这种外在的因素就足以给读者的心理造成影响。让人们从这张照片上看到疫情的严峻形势。
　　 下面这张也是笔者拍摄的《中国民工》中的一张。同样使用了广角来表现孩子喝牛奶的表情，可是孩子的脸让镜头的畸变造成了“失真”。作为被拍摄对象，孩子的正常形象被镜头异化，虽然在视觉感受上还是被正常的拍摄显得更有张力，但显然已经失去了纪实作品的真实。当然，笔者这样拍摄的目的还是为了减小读者对于图片阅读的“视觉疲劳感”，想用创新的影像来感染读者，这种过于依赖于外在张力的拍摄方式应该引起我们的思考。
<IMG height=332 src="http://www.dpnet.com.cn/school/img07/070625_vi_06.jpg" width=500>
2006年7月，广东河源的某工地上，民工的孩子在喝牛奶。摄影：黎旭升
　　因此，新闻图片外在的冲击力，主要指形式方面的冲击力，也是图片的显性因素，比如，通过使用广角在构图上给人形成不同的视角感受，同样，在用光、色彩等方面同样给人形成不同的视角感受，通过这样表层的外在的显性的方式造成的冲击力是我们通常意义上理解的视觉冲击力。
　　当然，图片的内在的视觉冲击力是对摄影记者和图片编辑的更高要求，摄影记者要表现一种情感、一种矛盾或者一种冲突，如果没有熟练的拍摄技巧，良好的经验积累和对新闻事件深刻的洞察和理解是无法实现的，单独凭借广角镜头的张力是无法达到内在的冲击力的。内在的冲击力往往看上去画面显得波澜不惊动，但充满着深刻的思想性，画面的感染力和表现力在无声的镜头语言中流淌着，这样的视觉冲击力必然让观者产生内心的震撼。我们看看这样一个事例。 
<IMG height=300 src="http://www.dpnet.com.cn/school/img07/070625_vi_04.jpg" width=450> 2003年4月30日，一名非典重症病人终因抢救无效不幸死亡， 一位医生久久地站在他的遗体前。摄影：贺延光
　　这是第14届中国新闻奖获奖摄影作品(一等奖)：SARS病房(组图)　中的一张，从画面本身来看，这张图片没有任何视觉上的冲击力，平静的画面，普通的构图，外在的显性的因素都很普通，既没有运用广角变形，又没有特别的构图。但是，它的内在的情感价值足以征服我们每一个读者，在这场突如其来的“非典”战斗中，医生面对着一位患者的无能为力，他的惋惜在这张图片中表现的淋漓尽致，双手叉腰的医生虽然给读者的是背影，但是这样的背影足以让我们思考很多，疾病的不可战胜，人类对于未知领域的无知等等……
　　在看这张的照片的过程中，我们有一个感知、理解、欣赏的过程，这是我们在认识这张图片过程的一个心理变化，或者叫一个认知的过程，或者叫解读方式，图片最终是给我们的内心形成强烈震撼！这种震撼的长期的深远的。 
　　照片的内在冲击力，主要指内容方面的冲击力，包括图片的情感价值、信息价值、传播价值（或者说社会价值）等因素给人心灵深层次造成的影响，这是一种隐性的内在的冲击力给人内心的震撼。
　　 照片视觉冲击力认识的基本过程 
　　简单来讲，外在（显性）的视觉冲击力强调的是镜头的张力，内在（隐性）的视觉冲击力强调的是画面本身给人心里的震撼。但是，这个认识也是随着新闻摄影的发展过程而不断发展的。摄影者使用不同的镜头,与时间，技术，观念变化的过程紧密相关，在不同时代，摄影主体与拍摄对象之间构成的关系不断变化。比如在标准镜头大量使用的时期,真实表达对象的主体诉求与客体都处于互相信任的阶段，标头视界的呈现方式,是主体与外在世界存在一种基本的空间信任的结果。
　　广角镜头的大量使用，是八十年代后期以来的事情。主要原因也与当时电视媒体的发展有关，电视的空前发展和静态的照片的对比和竞争促使对于广角的大量使用，同时由于画面给人们造成的强视觉感受让广角广泛使用。相比于电视而言，广角自然比过去的传统镜头在有限的平面中容纳更为丰富的视觉信息。于是全景深的、宽视场的、形式夸张的和异态化的对象表达，成为一种重要的竞争策略，也成为当时摄影记者追求的对象。
　　这样看来，当时是摄影记者竞争推动了对广角的大量使用，而如今，由于摄影技术的发展和观念的变化，摄影记者的竞争已经超越了简单的技术要素，更为重要的是思想的竞争，思维方式的竞争，单凭简单的外在视觉冲击无法实现读者对图片阅读的视觉需求。著名摄影理论家鲍昆先生认为，视觉的“震撼”、“感染力”与“表现力”究竟是什么引起的？引起的原因非常复杂，有的确实是如“好看”、“突兀”一类，更多的是影像所表达出来的内在问题，最后打动人的绝对不是使用了何种能夸张的镜头和拍摄的技巧，而是照片所能表达得非同寻常的情感以及社会历史之下的各种命运冲突。 
　　对于目前媒体上非常重视的报道摄影而言，视觉冲击力应该具备以下几个特点： 
　　一个是形象性，报道摄影所承载的信息是通过视觉语言表达的，报道摄影师因此应该学会用视觉传达信息，这种传达来源于两个要求，一是使用通俗易懂的视觉语言来表达，不易用过于个人化或者过于晦涩的表达方式；二是报道摄影的形象要基于事实，绝对不能因为追求形象的完美而破坏真实性，例如脱离现实的摆拍、布置以及后期加工，当然也要忌讳利用广角变形拍摄“失真”的画面等等。 
　　另一个是新闻性，新闻性是报道摄影区别于其他摄影门类的本质特征，有学者认为形象性是图片的外部形式，新闻性则是内部形式，读者通过欣赏外部形式而获得对内部的信息的解读。⑴ 再次就是图片的象征性和隐寓意义，视角冲击力的象征性和隐寓意义也就是让读者通过影像信息进一步认识信息背后诉求的意义。 
　　因此，图片内在（隐性）的视觉冲击力比外在（显性）的视觉冲击力更有生命力，需要摄影记者具有独特的思维方式和对事物深刻的领悟能力以及对摄影器材的专业的运用能力。在当下的新闻摄影界，仅靠简单的视觉冲击力已经无法站到一个制高点，必须要通过对事件本身深刻的洞察力，透彻的理解，然后才能通过镜头表达自己独特的观点，而这种观点也往往是表现人的情感或者命运等。 
　　其实，对于新闻事件本身而言，它的发生和发展是一个过程，那么在这个过程中，作为运用摄影语言来表达事件的记者，如何在这个过程中选择自己的镜头，如何表现事件就显得尤为重要，在同样的新闻现场，不同的摄影记者拍摄的片子的差别也非常明显。我们看看连战主席与胡锦涛主席会晤的这张照片。 
<IMG height=267 src="http://www.dpnet.com.cn/school/img07/070625_vi_07.jpg" width=400>
《两党一小步民族一大步》摄影：贺延光 2005年4月29日15时06分，胡锦涛和连战的手握在了一起， 这是60年来中国GCD和中国国民党最高领导人的第一次会见。 连战率团访问大陆，引起了全世界和海内外华人的极大关注。
　　据悉，当时拍摄这一场面的有几百名摄影记者，而摄影家贺延光准确了定格了这一瞬间，这张照片无论从站位，从构图，从对瞬间的把握，还是从两个人的关系，步伐等等方面来说，都是非常到位，因此这一决定性的瞬间就成了历史的经典镜头。我们看到这张照片根本就不可能使用广角来拍摄，在用长焦时，如何来定格这一瞬间关键看镜头后边的头脑，只有这里才有不竭的资源，才有可能创新，才有可能将人物之间的细节和微妙的关系拍摄出来。　 
　　笔者认为摄影记者不管在使用哪种镜头，应该明白你使用镜头是希望能最大化以合理视觉反映新闻现场。画面的冲击力应该来自现场给人的心灵感受，而不是技术上的影响。最好的新闻照片，当然是用有创造力的视觉形式通过反映一个新闻事件大大触动读者的情感并能对人有深刻启发的照片。我们应该让读者通过良好的视觉享受看到图片背后深刻的社会意义，传播意义。这样才是比较成功的新闻图片。 
　　 认识视觉教养让我们更好的认识视觉冲击力 
　　关于视觉方面的研究，我国最早系统介绍视觉教养这门边缘学科的是中国人民大学视觉传播学者盛希贵教授，他在《影像传播论》一书中根据国际视觉教养协会的定义，为“视觉教养”做了如下译释： 
　　“ 视觉教养是指人类通过视觉活动、以及在视觉活动中结合其他感官体验发展起来的一系列视觉能力。对人类正常学习活动而言，视觉能力的发展是至关重要的。这些能力一旦培养起来，具备了视觉认识能力的人能够辨别和解释（所遇到的特定的）环境中的自然的或人工的视觉行为、对象、或符号。通过创造性地运用这些能力，（我们）能够与他人交流。通过对这些能力别具慧眼的运用，（我们）能够理解和欣赏视觉传播的杰作。” 
　　视觉教养理论的提出，在影像成为主要传播手段的今天，第一次为传播和受众双方互利和双赢的沟通提供了依据。由于人类视觉活动与思维活动有着内在的联系，眼力也是理解和领悟的能力。如果视觉传达所释放的信息可视不可读，似是而非，含混不清，视觉语言言之无物，言不达意，视觉传达就没有最后完成。如果说“传播者本位”到“受众本位”的转变，是市场导向的结果，那么，认识到视觉教养具有自觉培养性，媒体从业人员的操作理念就摆脱了“受众即市场”的物质产品生产观，追求高质量的信息产品生产的同时，也是在生产具有文化教育意义的精神产品（原有的观念把二者截然分开）。受众是自觉学习的受众，对铺天盖地的媒体先有一个视觉认知的判断，进而比较阅读，得出报偿率更高的选择。 
　　作为视觉产品的制造者，媒体的摄影记者和编辑更应该懂得传播的需要和传播的价值，通过丰富的经验和敏锐的观察力，“生产”视觉表现能力到位，冲击力强，能够打动读者的图片，使他们从照片内容、技术技巧、历史象征性、传播广度、文化冲击力和道德力量等方面完成对新闻照片的最终解读。因此，视觉教养与视觉冲击力紧密结合在一起，良好的视觉教养有利于对视觉冲击力的认识和解读，也有利于视觉产品的制造者（媒体）和消费者（受众）之间沟通起来更加便捷，从而形成良性的互动和约束，最终促使生产者生产视觉元素丰富且吸引力极强图片，视觉冲击力是一个重要的方面
　　 3、吴亮：“视觉效果”的表述可能更客观一些
　　【吴亮艺术批评家，上海顶层画廊主持人】 
　　从技术层面到摄影本质的讨论很有意义。当年，有些摄影记者照搬国外记者使用超广角的理论依据，好象是：在显着突出主体的同时，获取拍摄现场尽可能多的信息量（包括背景及主体周边环境）。 
　　“视觉效果”的表述可能更客观一些；而“视觉感染力”和“视觉表现力”稍微偏向摄影者的主观。 
　　4、伍振荣：再说Visual Impact
　　【伍振荣：中国高等教育学会摄影教育专业委员会理事、香港树仁大学高级讲师,《摄影杂志》主编，写过很多摄影技术文章和书籍】
　　其实Visual Impact就是“Visual”的“Impact”。“Visual”译视觉，没有人有异议，所以关键在于“Impact” 怎译。Impact字面译成“冲击”是恰当的，问题在于把Visual Impact译成视觉冲击是否最好。 
　　什么是Impact? 现代的新闻摄影，都讲求visual impact。基本上，摄影记者是否要拍摄一个photo essay，首要考虑是：有没有新闻价值 (news value)，其次就是拍出来的影像是否有visual impact。可见visual impact在新闻摄影中已十分重要。在新闻出版的术语中，所谓impact，就是可以“move the reader”的力量，就是指可以打动人心的力量。
　　因此，visual impact就是指"打动人心的视觉效果"，所以，我认为在中文中，早已有impact的中文对应名词，就是「震撼」，visual impact可以说成视觉震撼，那个“力”字，是多余的。在名词的翻译上作太多讨论只会浪费了讨论更深层摄影理论的时间，而且，很多时，这只涉及个人的理解、喜好或语言习惯而矣。 
　　但若真的要为 IMPACT 这个字来个较准确的翻译，我觉得，各位应考虑IMPACT在英语上是一个相当有力量的字，它应该是硬朗的、沉重的、实在的、爽快的......感染，不是太柔弱、太潜然了吗？ 
<IMG height=295 src="http://www.dpnet.com.cn/school/img07/070625_vi_08.jpg" width=500> 
《色欲城市》组照选摄影：伍振荣 
　　 5、鲍昆：更深层的问题是力量的来源
　　【鲍昆摄影家，摄影教育家，自由撰稿人】
　　虽然这是一个翻译问题，实际上更深层的问题应该是视觉的“震撼”、“感染力”与“表现力”究竟是什么引起的？引起的原因非常复杂，有的确实是如“好看”、“突兀”一类，更多的是影像所表达出来的内在问题，最后打动人的绝对不是使用了何种能夸张的镜头和拍摄的技巧，而是照片所能表达得非同寻常的情感以及社会历史之下的各种命运冲突。 
　　6、王瑞：“打动人心的力量”与“吸引眼球的冲击”
　　【王瑞摄影评论家策展人】
　　“视觉冲击力”乃是继“纪实摄影”之后的又一个中西摄影文化的冲突实例。至于把“Visual Impact”中译为“视觉冲击力”或者“震撼”、“感染力”与“表现力”什么的，我认为除了约定俗成的误读,也只有靠“得鱼忘荃”和“得意忘形”的真正把握来修正了。人们应该明白:“visual impact”指的是影像影像所具有的打动人心的力量。而“打动人心的力量”与“吸引眼球的冲击”的区别在哪里呢？就是表面与实质的区别吧？所以，无论中译为什么力，观念上看到的只不过还是画面构成的东西，也就是仅及"视觉诱惑力"而已。至于冲击的是眼球还是人心，是不是“见仁见智”呢？ 
　　 
　　7、刘树勇：从图象学的角度补充两点看法
　　【刘树勇：摄影评论家被称为中国最激进的摄影批评家之一】 
　　摄影者使用不同的镜头,与不同时代的摄影主体与拍摄对象之间构成的关系不断变化有关。标头大量使用的时期,与对真实表达对象的诉求有关。标头视界的呈现,是主体与外在世界尚有一种基本的空间信任的结果。七八十年代，大量使用中长焦镜头，意味着这种空间信任的丧失或者是弱化。主观性的、具有选择性的视界，表达的其实已经不再是世界本身的真实，而是经由主体观看和制造的现实。 
　　上世纪八十年代后期开始，广角镜头的大量使用，与电视影像对信息传播的丰富性与动态吸引力的强化有关。静像在平面媒体中欲与电视（后来又有了网络这样更为丰富的平台）这样的强势媒体和图像形态一比高下，自然要在有限的平面中容纳更为丰富和信息，于是全景深的、宽视域的、形式夸张的和异态化的对象表达，成为一种重要的竞争策略。 
　　 三、网友评论（佳友在线网友）
　　【北京写真】：
　　经常看到一些摄影人在看到一幅摄影作品时，张个嘴就说“视觉冲击力”，好象一幅好的摄影作品视觉冲击力是评判的唯一标准，除了视觉冲击力，嘴里就没词了。
　　世界每天发生多少事情，又有多少人能拍出具有视觉冲击力的摄影作品，具有视觉冲击力的摄影作品当然是精品，难到拍不出视觉冲击力的摄影作品我们就不拍吗？大部的人每天的生都是在平淡中度过的，如果人天天处在动荡中，那人还能过的了吗？
　　如果一个摄影展览300幅摄影作品都是具有视觉冲击力的作品，看完了展览，你的眼睛、你的大脑还受的了吗？
　　结论：摄影人别老拿视觉冲击力说事！
　　【youngtiger】：
　　诗界有李白、杜甫，歌坛有周杰伦、郭兰英、帕瓦罗蒂，搞文学的有王朔、莎士比亚、海明威，以各自迥然不同的风格成为一代宗师，世界是多彩的，百花齐放才是春。 
　　该吃晚饭了，是吃海参鲍鱼好还是小葱拌豆腐好？这样的问题太无聊太低智商，人的脑袋不只一根筯，所以在佳里的摄影人中永远不要有哪一种表现方法或风格最好之类的争论。
　　【麦克老狼】：
　　虽然说各种风格都应该受到尊重，不过我个人是反对片面追求视觉冲击力的，不是说不要追求，而是要用得恰当，用得合理，才是美。凡事不能走极端，如果仅仅为了视觉冲击而冲击，那就不美了。举个例子，一般人拍人像要用人的视角，比如腰平机位，就可以了吧。而有人为了拍出与众不同的“视觉冲击力”，趴在地上用广角镜头仰拍一个站着的人，于是拍出一幅大脚、长腿、小脑袋的人像来，这种照片虽然也有所谓“视觉冲击力”，但怎么看都像是狗的视角，不是人的视角，因为通常人没有从别人脚下往上看的习惯，何况人眼的焦距是50mm，不是16mm。这种视觉冲击力当作实验片未尝不可，但是有个记者在两会拍新闻时也这么拍（趴在地上），那简直就是有病了。
　　【识途老马】：
　　视觉冲击力也有可接受和无法接受之分，不能一提视觉冲击力就必须是好片啊，你被冲击力撞倒了，就说明你接受了，如果无动于衷，就说明对你没有冲击力，如果倒了你的胃口，那就是烂片。“视觉冲击力”只是摄影常用的一个名词而已，就摄影而言，视觉效果与拍摄角度是相互联系的，平淡、出新、出丑都与角度有关。 
　　 四、另一种观点：新闻摄影的视觉冲击力
　　作者：佚名 
　　好的新闻摄影最重要的就是视觉冲击力强不强，怎么才能有好的视觉冲击力呢？
　　编者按：开篇就与前文的观点冲突，对于视觉冲击力是否“最重要”相信大家在读了前文之后都有了自己的观点，本文的重点其实在于如何获得视觉冲击力。
　　1、重视读者视觉感受的选择
　　新闻宣传要“贴近群众”，研究读者的视觉感受与选择的特点，对改进新闻摄影报道具有强烈的现实意义。
　　新闻摄影属于视觉新闻，它向大众传播新闻信息主要是通过视觉形象。图片的标题与文字说明相对处于从属地位。读者选择新闻摄影报道时，首先也是选择图片的形象。因为人们接受新闻摄影是从接受图片形象开始的，进而才会去阅读其文字说明。一幅新闻照片如果本身没有视觉吸引力，则很少会有读者继续去看其文字说明了。当然，犹如对任何事物的判断有多面性，具有强烈视觉冲击力或吸引力的照片未必都是好照片，但好的新闻照片则必须具有较强的视觉冲击力或吸引力。
　　人的视觉是一种主动性很强的视觉形式，具有强烈的选择性。人们常说的“视而不见”一词，就说明纳入视觉范围的东西仍可“不见”，“没看到”，这就是视觉的选择性。它只看到吸引它的对象，也就是对它有较强刺激力、冲击力的对象。从新闻摄影的角度来看，什么样的对象会对读者的视觉产生较强的刺激、具有冲击力或吸引力呢？
　　心理学家早就指出，视觉最不喜欢的东西，是那些静止不变的或者是那些不断重复的形象。所谓“熟视无睹”也就是这个道理。只有当视觉面对一个陌生的对象时，才会“睁大自己的眼睛”。人的视觉具有求新纳异的倾向，这就要求新闻摄影者如想使自己拍摄的照片具有吸引力，就不能满足于拍摄人们普遍看得见的内容与形式，而应着力于把人们普遍“看不见”的内容与形式变成“看得见”的摄影报道。
　　内容与形式均是独一无二的新闻摄影报道，毫无疑问是最受读者欢迎的；仅仅“形式”（即照片的画面效果）是独一无二的新闻摄影报道，也会吸引读者的眼球；而仅仅是“内容”独一无二的新闻摄影报道则是第三等的，因其照片本身的画面效果对读者来说“熟视无睹”。新闻摄影者应想方设法拍出让读者有“第一次看到”而产生新鲜的感觉。 
　　 2、强化求新思维在新闻摄影中的运用
　　求新思维具有鲜明的喜新品质。它的思维指向是活跃的、积极的、向上的。朝向那些过去没有发生过的、没有见到过的、没有报道过的对象。这种思维符合报刊属性。报刊的存在是为了报道新闻，一切着眼于一个“新”字。
　　新闻摄影的求新思维主要表现在两方面：一是求内容之新；二是求形式之新。
　　内容的求新，要求新闻摄影去寻找、发现值得报道的对象。新华社总编辑南振中先生在“影响新闻发现力诸要素的分析”一文中，对此提出了六个主攻方向： 
<UL>
<LI>是善于发现或者找到世界上迄今还没有通过大众传播媒介广泛传播的、鲜为人知的新鲜事实。
<LI>是善于发现或者澄清社会上众说纷纭、莫衷一是的重大事件的事实真相。
<LI>是善于发现或者提炼出有助于解决当前各种困难和社会矛盾的新鲜经验。
<LI>是善于发现和捕捉能给人以启迪的新思想，深刻地揭示改革开放大潮中人们观念上的新变化。
<LI>善于发现和表现最能体现时代精神、对人们有较大激励和鼓舞作用的典型人物。
<LI>善于发现能够体现事物发展规律的新的苗头、新的动向，准确地预测和描绘事物发展的趋势。 </LI></UL>
　　以上六个方面都是紧紧围绕一个“新”字。
　　内容之新，还不是新闻摄影的全部。新闻照片怎么拍，即形式创新更是至关重要。有了再好的新闻内容，照片拍得俗套、拍得老一套、拍得图解式、拍得司空见惯，这样的新闻摄影报道，没有视觉吸引力，读者会不屑一顾。
　　形式的求新主要可从两方面入手，一是拍什么，二是怎么拍。
　　形式求新中的“拍什么”主要指同一新闻内容是直接表现还是间接表现。例如要报道一家大型医院破土动工，既可以拍摄正在破土动工的画面（直接表现）；也可以拍摄老医院里挤满了人的画面（间接表现），这正是新医院破土动工的原因。
<IMG height=409 src="http://www.dpnet.com.cn/school/img07/070625_vi_20.jpg" width=300> 《奥，你的帽子》 
　　究竟拍什么，要看哪种画面效果对读者更有视觉冲击力。又如报道外事送往迎来的新闻图片，我们司空见惯的是“握手”、“献花”、“检阅”等正规、严肃、庄重的画面。这样的画面对外事活动是应该拍的，但是否只能这样拍呢？严肃的题材是否也可用幽默、轻松的画面来表现呢？如“奥，你的帽子”（见上图）是报道时任美国国务卿的奥尔布赖特访问韩国的新闻。图片的文字说明是：“10月25日，美国国务卿奥尔布莱特在结束了对朝鲜的访问后抵达汉城，对韩国进行访问。图为奥尔布赖特在专机抵达汉城军用机场后，走下舷梯时，帽子被风吹飞”。这样的画面效果既有视觉吸引力，也无损美国国务卿的形象，同时又报道了严肃的外事新闻。 
　　 
形式创新中的“怎么拍”是指拍摄时的画面构图，如拍摄点的选择、景别的运用、前景与背景的运用、虚实的运用、画幅的选择、用光技巧、镜头焦距的运用等等。那种认为新闻摄影只需要抓拍技能的观点是狭隘的。摄影的技术技巧对新闻摄影同样重要。例如表现环境题材的新闻摄影报道“天鹅啊，你为何不南飞”（见下图），画面上充满虚实、光影和效果。没有高超的摄影技巧，是拍不出这样优美的具有视觉吸引力的图片的。 
<IMG height=298 src="http://www.dpnet.com.cn/school/img07/070625_vi_21.jpg" width=400>
3、注重典型瞬间的抓取 
　　现代社会已进入了读图时代。人们获取形象新闻并非只有新闻摄影一种媒介。相对于电视新闻，从传播新闻的角度，新闻摄影总体处于弱势地位。前者是“动”的，后者是“静”的，前者是有声的，后者是无声的；前者可在新闻正在发生时同步传送报道，后者总会有一定的滞后才能与读者见面。
　　面对这种弱势，新闻摄影还有没有优势呢？回答是肯定的。新闻摄影的优势在于对新闻对象的典型瞬间的抓取，在于对新闻瞬间精华的定格，以使读者可以细细品味。
　　新闻摄影要想在与电视新闻的竞争中吸引更多读者的眼球，就应扬长避短，注重典型瞬间的抓取。 
　　新闻摄影中的“典型瞬间”又称“决定性瞬间”。它是指新闻对象的瞬间精华、精彩瞬间。不同内容、不同对象，其典型瞬间表现形式的含义也有所不同。它们或是最有代表性的瞬间；或是最生动的瞬间；或是最富特征的瞬间；或是最能说明问题的瞬间等等。照片都是瞬间形象，只有抓住了典型瞬间，才是形象价值较大的照片。只有抓住了典型瞬间，才能真正使瞬间变为永恒。因此，新闻摄影的拍摄应该致力于抓住对象的典型瞬间。
　　任何事物的发生、发展过程中，有着一系列不同的瞬间形态。典型瞬间却不多，稍纵即逝。典型瞬间寓于事物发展过程中。以视觉效果来看，这种典型瞬间的出现时机，对不同事物、不同对象、不同内容会有所不同。有的可能是在高潮到来前的瞬间，即“将到而未到的顶点”的瞬间；有的可能是在高潮到来时的瞬间；有的也可能是高潮过后的瞬间。这就要靠摄影者的认识能力、观察能力、判断能力以及娴熟的摄影技术技巧了。 
　　从实践的角度来说，不能要求摄影者对每一新闻对象，只拍一幅画面就抓住其典型瞬间。这是不现实的，也是难以办到的，尤其对动态性、突发性新闻的拍摄，摄影者没有充分的考虑时间。这就要求摄影者从不同角度、采用不同景别拍摄新闻全过程中一系列激动人心的画面。事后再进行精心选择，选出具有典型瞬间价值的画面进行报道。
　　注重“典型瞬间的抓取”，“抓取”指的是采用抓拍的摄影方法，即不干涉对象的现场选择的拍摄方法。抓拍不是自然主义地随意拍摄，它是建立在敏感的观察力与准确的判断力的基础上，是建立在娴熟的摄影技术技巧与敏捷的动作的基础上。只有具备了这些扎实的抓拍基本功，才能提高抓取新闻对象典型瞬间的成功率。 
五、如何提高摄影作品的视觉冲击力
　　【作者：杨保民，温州市艺术摄影学会副会长，中国摄影家协会会员】
　　编者按：尽管对于视觉冲击力有许多争论，也有一些批评声，但，批评的焦点不是要不要视觉冲击力的问题，而是不能将“视觉冲击力”作为评判摄影作品的标准，故编发此文。
<IMG height=334 src="http://www.dpnet.com.cn/school/img07/070625_vi_09.jpg" width=500>
　　摄影爱好者常常会遇见这样的情况：一个真实的场景，用肉眼观看感觉很生动，视觉效果也不错，可是当拍成照片后就不那么“好看”了，甚至变得平淡无味，让人不屑一顾。这种照片与真实的差距总让人感受到困惑和沮丧，也给自己的创作热情蒙上了一层灰影。症结在哪里呢？人的眼睛是一个奇妙的感官，由于双眼立体视觉的存在，人们可以分辨物体的远近和三维构成，而照片是将立体信息转存于平面之中，因此在表达的传递上自然比真实的景物少了一份立体感。基于这种传递媒质本身的缺陷，我们就要着力于去创造平面优势，即营造出具有强烈的平面视觉效果的照片，这就是我们常说的尽可能地提高摄影作品的视觉冲击力。提高视觉冲击力的方法很多，本文就笔者多年来的拍摄实践，谈些拙见。
　　 摄影视觉的选择
<IMG height=300 src="http://www.dpnet.com.cn/school/img07/070625_vi_10.jpg" width=400> 
　　大千世界并非所有的景物都适合拍摄，摄影者要提升自身的“眼力”，用摄影视觉观察景物，对拍摄对象要有所选择。摄影视觉实质是一种想像能力，也是一种判断能力，由于摄影成像与人的眼睛在许多方面是相通的，人们便误以为摄影视觉就是人们的眼睛视觉，其结果必然造成画面效果与实际感受相差甚远。例如人对景物的视觉感受，往往不是单一的，同时还受到景物环境的综合影响，如嗅觉、触觉、听觉等，当这些感觉令人愉悦时，使会增强视觉的美感。反之，当这些感觉受到冲击让人们产生反感时，视觉效果也会随之削弱。而摄影视觉是单一的，它没有听觉、嗅觉、触觉等。因此在拍摄一个动人的景物之前，摄影者应抑制视觉以外的各种感觉，单单用摄影视觉观察景物，看看这个景物有多少东西是相机可以记录与表现的，若在全部感觉中摄影视觉仍是有意义的，那么这个景物就值得拍摄，否则应予以放弃。这是提高作品视觉冲击力的重要前提。
　　 夸张手法的选择
<IMG height=230 src="http://www.dpnet.com.cn/school/img07/070625_vi_11.jpg" width=240> 《母爱》摄影：韩忠强
　　摄影作品是具有纪实特征的艺术表现形式，摄影者可以在不违背摄影纪实基本特征的前提下，运用一定的艺术表现手法来增强作品的视觉效果，其中“夸张”手法是最为常见和实用的。例如为了加强画面气氛和影调效果，可以通过采用滤色镜来增强被拍摄景物的吸引力，如拍摄雪景，加用蓝滤光镜强调雪景的深邃与寒冷；拍摄日出运用红色滤光镜突出旭日初升时的勃勃生机；拍摄蓝天白云，使用偏振镜加大蓝与白的对比效果等等。又如，为了使景物的局部脱颖而出，可以采用特写或大特写的手法，用不完整的画面形象去表达完整的主题，使摄影画面由繁杂变为简洁，由粗略变为精致，如美国摄影家斯梯格里茨为好友洛曼夫人拍摄的《女像》，只照了面孔的一部分，却让人感受到女主人公温情和智慧的整体形象。再如，为了增加作品的表现力，可以采用短焦距镜头，以利于在近距离内拍摄场景较大的景物。用短焦距镜头拍摄，由于画面透视关系的改变，常常会给人一种不同寻常的新奇感，这种方法现多用于具有特殊意义的新闻景物拍摄。如云南信息报记者韩忠强拍摄的《母爱》就是很好的一例。
　　 构图位置的选
　　作品的视觉效果与拍摄者选择怎样的构图位置密不可分。主要包括三个“度”：摄距，方向和高度。
　　“摄距”是拍摄点与被拍摄景物的距离，摄距的不同会带来画面的景物变化，从而造成构图的变化。如选择远景拍摄，被摄景物范围广阔深远，擅长于表现景物的气势；选择全景拍摄，被摄景物范围小于远景，擅长于表现主要被摄对象的全貌及其所处的环境特点；选择中景拍摄，被摄景物范围则又相对缩小，擅长于表现人与人，人与物，物与物之间的关系，以情节取胜；而选择近景拍摄是突出表现被摄对象的主要部分、主要面貌，擅长于对人物的神态或景物的主要面貌作细腻的刻画。
　　“方向”是指拍摄点位于被摄景物的正面、背面或侧面。正面拍摄即相机对着被摄景物的正面，这种方向有利于表现主体的正面形象，擅长于表现对称美，能产生庄重、威严、静穆之感；侧面拍摄包括左右斜侧，是摄影中运用最多的方向，拍摄时被摄体本身的水平线会在画面上变为一种能强烈透视效果的汇聚线，因而有助于表现出景物的立体感和空间感，画面也就随之容易显得生动，也有利于突出主体。
<IMG height=267 src="http://www.dpnet.com.cn/school/img07/070625_vi_12.jpg" width=400>
　　“高度”是相机平行或高于或低于被摄主体的水平高度，即“平拍”、“仰拍”、“俯拍”。平拍有助于观众对画面产生身临其境的视觉感受，还有助于主体在画面上更多地挡去背景的人物或景物，从而使主体更突出；仰拍有助于强调和夸张被摄景物的高度，有助于夸张跳跃动体的向上腾跃，有助于表现人物高昂向上的精神面貌，还能最大限度地把被摄景物衬托在天空之中，从而使画面具有一种豪放之情；俯拍的最大特点是能使前、后景物在画面上得到充分展现，有助于强调被摄物众多的数量，盛大的场面，有助于交待景物、人物之间的地理位置。有助于画面产生丰富的景层和深远的空间感，也有助于展现大地千姿百态的线条美。
　　 色彩配置的选择
　　摄影作品要吸引人的眼球，并非是色彩越多越好，而是要围绕突出主体选择好色彩的配置。用色彩突出主体，主要是借助于色彩的对比效果，在色彩的对比中达到突出主体的目的，从而提高作品的视觉冲击力。
<IMG height=300 src="http://www.dpnet.com.cn/school/img07/070625_vi_13.jpg" width=337>
　　1、选择冷暖色对比。冷色和暖色在色轮上是相对应的色彩，将它们配置在一起，容易产生视觉上的跳动感，形成较强的对比效果。拍摄者可将被拍摄主体和背景环境处理成不同的冷暖色调，由此求得主体的突出。
　　2、选择互补色对比。互补色在色轮上所处的位置是相对的，具有强烈的对比效果，凡是互补或接近互补的色彩，同时配置在一幅作品之中，会使画面具有色彩对比的特征，给观众的视觉留下深刻的印象。
　　3、选择色彩的鲜晦对比。各种色彩之间由于存在着饱和度上的差别，而呈现了鲜晦的不同，饱和度高的色彩显得鲜艳，饱和度低的色彩显得晦暗，如果把鲜艳的色彩和晦暗的色彩配置在一起，鲜艳的色彩能够更加增强其艳丽的感觉。如在一片较为晦暗的色彩背景中有一些较为艳丽的色彩，这些色彩会显得格外突出。拍摄者可以利用这个道理，使主体具有饱和度较高，比较鲜艳的色彩，背景环境的色彩饱和度低，较晦暗，这样便可使主体醒目突出。
　　总之，提高摄影作品视觉冲击力的方法很多，摄影爱好者应有所掌握与运用，最终使自己的作品更加夺目与感人。
　　 六、旁征：“视觉冲击力”：当代绘画的审美陷阱
　　【作者：(婧婧)神，平面视觉艺术教师】
　　编者按：摄影与绘画同为平面视觉艺术，从这个角度讲，两者是相通的，编发此文供大家参考。
　　当前，“视觉冲击力”已经成了许多画家获取画面现代感和招引观者视线的一个关键法宝。绘画作品感染人首先是从视觉感受开始的，强调“视觉冲击力”似乎是天经地义的事。十几年前，自己曾对学生吹嘘“视觉冲击力”的“神奇功效”，并博得阵阵掌声，竟颇以为时髦而前卫。转眼之间，“视觉冲击力”已经成了美术界人尽皆知的流行词汇。“视觉冲击力”果真是品评当代绘画的一个尺度么？
　　“视觉冲击力”就是当前画家们常说的“抢眼”或“视觉震撼力”，含有刺激性和诱惑性的意味。西方工业革命以来，规范的企业管理，冰冷的现代设计，呆板的机械运动，以及过于功利的人际关系，使得现代艺术渐渐倾向理性的一端。物极必反，理性思维的极端化导致了人与人之间关系的日趋紧张和冷漠，人性日渐被压抑，激起了人们寻求感性刺激的欲望。推崇“视觉冲击力”，正是这种不良心态的产物。随着国门的进一步开放，这种概念也悄悄地渗入当代画家的审美心境。“含蓄”、“和善”和“仁义”正被“张扬”、“攻击”和“权力”所取代；“心灵的熏陶”自然就变成了“视觉的冲击”。殊不知，这其实是错把西方的大众快餐文化当经典顶礼膜拜了。这不仅无益于当代绘画的发展，而且助长了某些西方国家文化霸权的野心。更为可怕的是，传统文化遭遇了疑惑和冷落，国人渐渐丧失了文化的自信。“适者生存”、“强者为王”这些人类文明初期的求生之术，或许符合当今世界经济运行和商业操纵的某些游戏规则，却与当代绘画应该具有的审美品质是格格不入的。然而，由于某些对西方传统经典文化和现代精英理念缺乏真正领悟的“名家”、“大腕”和“学者权威”的极力推崇，加之一些媒体的无边吹捧，“视觉冲击力”一度成了艺术界热门的公共话题和竞相奉行的行为准则。真理似乎就这样形成了。许多画家，或乐此不疲，或随波逐流，或无可奈何，一旦滑入这个陷阱，便不能自拔。
　　艺术的审美过程是一个由表及里、由浅入深的思维过程。先从知觉的印象到形象的分析，再到内在精神的感悟，然后在心灵上获得审美的愉悦。“视觉冲击力”过分强调外在形象对视觉感官的刺激作用，在认识上停留在“知觉印象”这个最浅的层面。为了实现画面的“视觉冲击力”，画家往往刻意地运用一些招揽的表现手段和华丽的表面效果取悦于人，而不是在如何提高文化内涵和感化观众内心世界方面下工夫，因而很难对欣赏者产生心灵上的撞击。正如青楼女子，浓装艳抹，衣冠楚楚，舞眉弄姿，却更暴露了内心的空虚和别有用心。
　　运用离奇的视觉形象是其手段之一。人们面对正常的客观形象往往熟视无睹，而对怪异的形象或变态的事物则容易产生好奇。此外，许多名家经典作品的审美切入点、表达方式以及视觉形象也常常出乎人们的意料之外。头脑简单者便由此得出结论：凡是画面形象与众不同的就是优秀作品。于是，当代美术界追求光怪陆离的现象就不足为奇了。绘画作品不是酒席上的山珍海味，只是为了暂时满足食客贪婪的食欲和好奇的心理，也不是马戏团的耍猴节目，仅仅供观众图个搞笑和热闹。猴子一幅可笑的怪相，一声异样的尖叫，一串滑稽的动作，虽然能够博得看客一阵廉价的掌声和喝彩，却无法动人心弦。 
　　运用激烈的色彩和庸俗的造型是其手段之二。艳俗的色彩、卡通化的造型以及强烈的“动感”，由于思维方式的简单直白、思想内涵的浅显易懂以及传达方式的主动诱人，对于少年儿童来说，简直是一种不可抵挡的诱惑。然而，尽管这种手段很容易让人们在感官上产生强烈的刺激或暂时的快感，却不能够持久。感官受刺激愈强烈，反而愈容易产生精神困倦和“审美疲劳”。牛津大学美学家贡布里希有一段精彩的论述：“光、闪亮、鲜明的颜色、柔软性、叮当声在使儿童甚至幼稚的成年人愉悦方面不亚于某些香料，但奇怪的是，这种愉悦会转变成厌恶。的确，我们所谓的精细口味会抵制，并且转而寻求更平淡的愉悦。” 
　　运用张扬的表面形式是其手段之三。特技的花样越来越多，绝招的手段越来越高明，作品的尺寸越来越大，画面的效果越来越吓人。真是无知则胆大，胆大则妄为。粗略一看似乎眼前一亮，心中一震，仔细端详却发现作品的内涵十分空乏。这就好比有人从拐角处走过，趁其不备，躲在暗处猛吼一声，吓得对方魂不附体。冲击之强烈，印象之深刻，不言而喻。然而，片刻之后便恍然大悟，发现被愚弄了。当然，说到“冲击力”，恐怕莫过于世界大战、“911”恐怖袭击、以及“非典”、“禽流感”了。
　　一些人总是鼓吹搞艺术气要猛，胆要大，敢闯、敢强、敢大、敢出格、敢走极限，因为只有如此用尽心计方能在参评的众多作品中成为最“抢眼”的，从而引起眼光不够敏锐的某些评委的赏识，进而在有限的展墙上抢得一个“摊位”。当今的某些传媒，也总爱在书画栏目中推介百米长卷、米粒上雕刻古诗乃至裸体彩绘这样颇具影响度和“冲击力”的花边新闻，去迎合人们的猎奇心态，提高收视率。这或许可以理解。倘若画家也忙碌于发明惊人的绝技，以期待得到权威的认可或新闻的轰动效应，这必将是艺术的悲哀。 
　　 七、博引：极具“视觉冲击力”的摄影作品欣赏
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<IMG height=400 src="http://www.dpnet.com.cn/school/img07/070625_vi_19.jpg" width=289>

忽然发表于 2007-8-31 22:04

后面那几张,压死的动物....:L

威化发表于 2007-9-2 23:53

学习了~~~谢谢！！

ZiTa 发表于 2007-9-3 14:21

ZiTa

进来学习了，喜欢新闻类照片，那些瞬间的永恒，震撼人心

烽火连三月 发表于 2007-9-4 11:31

漂亮的就是要一直有敏锐的感觉才能抓到

月影发表于 2007-9-17 09:45

学习了，爬山中的照片总是拍不好，明明是在很高很陡得地方，可拍出来的效果就像在平地上一样，真的很郁闷

永恒发表于 2007-9-17 10:23

学习中。。。对我帮助很大。。。下次一定要拍出有内涵的pp:)

水蓝发表于 2007-10-6 14:19

水蓝

有比我还懒的人啊...

xppcj 发表于 2007-10-17 11:18

学习中。
希望有机会楼主能够多教我点~:)

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深度解析:论摄影的视觉冲击力

ZiTa

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